浅析当代花鸟画:郑晓京老师水墨兰竹国画 高洁君子之风手机香港

发布时间:2019-11-01编辑:admin浏览:

  郑晓京,号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人。其笔下诗画结合的写意花鸟画作品,画风清秀静雅,诗意内蕴其中,是当代画坛中的一股清新之风,也是不可多得的文人艺术风格作品。郑晓京老师将兰花与竹一同入画,作出了一幅幅溢满君子之风的兰竹双清图,清、秀、韵、雅,别有韵味、不同凡响。

  “竹有凌云志,兰怀君子心。双清风骨在,笔底起情音。”郑晓京老师喜欢在画里题诗,填补了画面的空白,让构图的比例更加协调。这样原创的诗词,不仅可以让画中充满诗情画意,更具观赏和收藏价值,而且也可以更清楚的体现出自己的想法。以诗写画、以画绘诗,诗画结合,方可到达绝妙意境。历代画家们都喜欢用水墨来表现出兰竹的形象与气韵,单独的墨兰、墨竹国画也非常受欢迎,水墨兰竹国画寓意则更加丰富。

  郑晓京老师笔下的兰竹,俊逸潇洒、随风而动,画中散发着一股浓浓的君子之风。画家画竹时,用笔自然、墨韵十足,手机香港最快开奖网站!表现出竹的无限生机,浓淡相映、妙趣横生。画兰花则换了一种风格,用较为柔婉的笔墨去描绘兰花,简单的笔墨里,掌握了兰花的精髓,惟妙惟肖,甚是动人。“一路山花不负卿,两竿细竹伴长青。挥毫落纸成佳墨,掷笔侧耳听清音。”多美的诗句,多美的意境,在郑晓京老师的画中,展现的淋漓尽致。

  兰花、竹皆属于花中四君子,历来备受人们喜爱,尤其是文人墨客更为热衷。由于兰和竹的品性特点更为接近,所以经常被诗人画家搭配在一起进行赞扬,并称之为“兰竹双清,”其清高、清雅、清新之意显而易见。作为收藏,或是在家中悬挂兰竹国画,都是一件陶冶情操、彰显修养的高品位之举。这幅画中,兰竹相互映衬,由远及近,墨绿色的竹子在画家的笔墨之下,过渡渲染的恰到好处,营造出了一种烟雾缭绕的感觉,颇有仙风道骨之态。兰花的叶子则用了极重的黑墨,花瓣的色彩也选择了深紫色,与竹子一浓一淡、一远一近,形成了强烈的对比,艺术效果也更加明显了。

  竹是中国美德的物质载体,是君子的象征,古今文人墨客对竹充满了赞美,留下了大量的咏竹诗和竹画。竹子亭亭玉立,婆娑有致,不畏霜雪,四季常青,中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期,之后,竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象,例如竹报平安常用来祝福平安吉祥。

  中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征,通常以“兰章”喻诗文之美,以“兰交”喻友谊之真。兰花清高、飘逸。郑晓京老师笔下的兰花,寄托了他的理想与情怀,兰花形态毕现,情趣盎然。再加上艺术书法的题文题诗题句,或寄情或寓意,笔简意赅,意境邃深,是为字画收藏之珍品。

  观郑晓家的兰竹双清图,充满了动人的生活情趣,饱含热烈的情感,以深厚的文学素养,将自己的艺术情怀和对兰竹的高尚品格的追求融入画中,并形成自己独特的绘画风格。

  郑晓京老师的作品追求诗意情怀,他博采众长,自成一格。其创作题材丰富、个性鲜明、画风清秀静雅,一枝一叶中皆具个性,或动或静、鲜活而富有生命力。画上题诗均为郑晓京老师原创,蕴藉隽永,耐人寻味,是新时代少见的文人画艺术风格。非常值得书画爱好者和投资人士收藏,装饰赏玩、投资升值两得宜。

  郑晓京,号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人,徐悲鸿艺术沙龙理事,纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人,中华诗词学会会员。郑晓京毕业于北京艺术设计学院,十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师,系统学习花鸟国画,并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。

  郑晓京著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》,诗词作品被收入《中华诗词选萃》,《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。国画创作追求诗意情怀,诗中有画画中有诗,诗画结合是其艺术特点,画上题诗皆为原创。

  2015年至2018年作品参展《徐悲鸿师生作品巡回画展》北京、烟台、成都、杭州、宁波、温州、桂林等全部展程。

  2018年参展民盟中央文委及北京市政务服务管理办公室举办的《百莲书画展》。

  2018年参展徐悲鸿艺术沙龙和达美艺术中心美术馆的《徐悲鸿师生作品精品展》。

  画作被俄罗斯、墨西哥、乌克兰等国驻华大使馆及北京钓鱼台大酒店收藏、展陈。

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